El segundo día nos habló de la música en América Latina y de cómo las y los pobladores de los países americanos en los que hoy se habla español y portugués han apropiado instrumentos procedentes de Europa, Asia y África para componer y tocar música en formas nuevas: melodías de origen netamente indígena se tocan y se cantan con instrumentos netamente europeos, y melodías europeas se tocan y cantan en formas diferentes de las originales, también con instrumentos diversos de los originales. Por ejemplo, el pito y el tambor fueron adoptados rápidamente en las culturas aborígenes, pero no para tocar las melodías de los vigías de las ciudades de Europa y del Medio Oriente, sino para tocar melodías y ritmos indígenas primero, y luego mezclas de ritmos indígenas y melodías europeas, o visceversa. La guitarra y el harpa vinieron con la conquista europea de América y enseguida encontraron un hogar en las culturas del Nuevo Continente. Otros instrumentos también fueron bien recibidos y re-adaptados en suelo americano. En particular, hizo hincapié en la tradición de la marimba en América Central. La marimba, un instrumento originalmente africano, es utilizado hoy en día para tocar muchos tipos de música, y se ha desarrollado de diversas maneras distintas de su forma africana original.
El tercer día el profesor Garfias nos habló de la música en el medio oriente. Propuso que la influencia árabe es omnipresente en la música 'occidental' de hoy en día, y en particular en los Estados Unidos. Según Garfias, la banda de guerra tuvo su origen en los países árabes, y de ahí pasó a ser adoptada en Europa, siguiendo muchas de las convenciones árabes, incluido el bastón que el líder de la orquesta usaba para marcar el tiempo. El bastón árabe de marcación del ritmo dio paso al bastón europeo, muy similar, y más adelante a la batuta para conducir orquestas sinfónicas, así como a los bastones usados por las bastoneras en los juegos deportivos en los Estados Unidos y en países africanos.
El cuarto día nos llevó a distintos tipos de música de Asia y Eurasia, que es muy diversa según los distintos grupos étnicos que la interpretan. Una vez más, nos mostró la estrecha relación que la música 'occidental' guarda con instrumentos y formas melódicas de procedencia originalmente asiática. Terminó su seminario con sonidos e imágenes de Japón, país en donde ha realizado una gran parte de su trabajo etnomusicológico.
Fue un placer que músicos de la ciudad vinieran a este seminario. Fue interesante para mí que algunos de estos músicos conocían la trayectoria del profesor Garfias, y se mostraron sorprendidos de que la Facultad de Ciencias Antropológicas haya podido ofrecer un seminario de alguien tan eminente. La serie Maestros de la Antropología, en efecto, ha traído a nuestra Facultad a importantes personalidades internacionales de la antropología, y esperamos poder hacerlo todavía en el futuro. Agradecemos al Dr. Garfias su disposición para venir y compartir con nosotros sus vastísimos conocimientos sobre la música en el mundo. Gracias, también, a las y los estudiantes y músicos que participaron en este seminario.
