Curso Historia y Cultura del Performance, UADY - UC Irvine

CONTEXTOS HISTORICOS Y CULTURALES DEL PERFORMANCE EN LA REGION GRAN MEXICO: HISTORIA Y ANTROPOLOGIA DE LA MUSICA, LA DANZA Y EL TEATRO. 

Prof. Gabriela Vargas-Cetina (Universidad Autónoma de Yucatán) / Prof. Patricia Seed (UC-Irvine)

Curso optativo mixto de licenciatura y postgrado

11 sesiones (45 horas / 5 créditos) en la UADY

Cupo UADY: 20 estudiantes

Martes, 10:00 a 14:00 horas

UN CURSO HOLOSTÉSICO

Presentación
Este curso es un experimento en docencia transnacional. La Dra. Gabriela VargasCetina, de la Universidad Autónoma de Yucatán y la Dra. Patricia Seed, de la Universidad de California - Irvine, hemos decidido tratar de enseñar en forma simultánea un curso lo más cercano posible, de tal manera que en cada universidad (UADY y UCI-Irvine) en realidad tenga lugar un segmento de un mismo curso.

La idea principal es que estudiantes de las dos universidades integren equipos binacionales de trabajo, y que los dos segmentos del curso se comuniquen en cada sesión en tiempo real. Vamos a tener discusiones grupales por medio de teleconferencias via satélite, y los equipos de trabajo se enlazarán por videoconferencia via internet. Cada equipo de trabajo estará integrado por dos estudiantes de la UADY y dos de UCI.

Puesto que la UADY y UCI tienen requisitos diferentes para los cursos optativos, los dos segmentos serán un poco diferentes entre sí. En la UADY éste es un curso de 45 horas, y está pensado para estudiantes avanzados/as, con un nivel de inglés medio y con ganas de entablar una comunicación real con estudiantes de UCI en los EUA. En UCI, en cambio, el curso es de 30 horas y es más abierto a estudiantes de todos los niveles, por lo que los requisitos de trabajo y evaluación serán diferentes de aquéllos que rigen para estudiantes de la UADY.

Objetivo general
Este curso dará a las y los estudiantes un panorama general desde la historia y la antropología de las artes performativas, con énfasis en la danza, la música y el teatro en los siglos XX y XXI en la región denominada Gran México. Se espera que al terminar el curso las y los estudiantes tengan una idea clara de la importancia cultural del performance como relacionado con la vida cotidiana y como un elemento que continuamente tiene un profundo impacto sobre ésta, así como de las transformaciones que el performance ha tenido a lo largo de la historia.

Objetivos específicos
En este curso analizaremos teorías y estudios de caso relacionados con:

• El teatro,
• La música, y
• La danza

Formato
El curso consta de 11 sesiones (ver el programa), y tendrá lugar en la sala de cómputo y multimedia de la Facultad de Ciencias Antropológicas. 30 de las 45 horas del curso tendrán lugar en forma simultánea con el curso paralelo de la Dra. Patricia Seed y estudiantes de la Universidad de California-Irvine. Estos cursos estarán vinculados por medio de videoconferencia y teleconferencia, conectando a los dos salones y equipos de estudiantes entre sí en tiempo real. Se espera que las y los estudiantes de la UADY participantes en el curso tengan un nivel de inglés mediano o alto, así como mucho entusiasmo y disposición para comunicarse sus pares en UCI. Esta comunicación será indispensable porque la evaluación se basará en trabajos realizados por los equipos de trabajo.

Evaluacion
En la Facultad de Ciencias Antropológicas de la UADY:

• 10%: Participación en clase.
• 10%: Diario de registro de las clases y los trabajos relacionados con el curso.
• 30%: Performance en vivo, que se presentará dos veces: primero con la ayuda del equipo de teleconferencia satélital (15%), y luego en una presentación pública, con ayuda de un video o de dos compañeros/as de otro equipo, quienes harán las partes de estudiantes de UCI (15%) (ver programa).
• 55%: Portal web realizado en equipo (cada equipo debe tener dos miembros de la Facultad de Antropología y dos miembros de la Universidad de California - Irvine. Este porcentaje estará distribuido como sigue:
• 10%: Diseño del portal y el contenido de la página o páginas colectivas, y
• 30%: Ensayo final, de un máximo de 5000 palabras, realizado en una página personal dentro del sitio del equipo, ilustrado con elementos multimedia. Se espera que cada estudiante de la UADY utilice al menos 3 libros completos, escogidos de la bibliografía del curso, y cinco artículos académicos para su ensayo, el cual tendrá entre 1500 a 2000 palabras, y será luego publicado en su(s) página(s) personal(es) dentro del portal web del equipo. Uno de los libros que cada estudiante leerá, independientemente del equipo en el que esté, es The Anthropology of Performance, de Victor Turner.
• 15%: Video del performance en vivo, editado por el equipo y puesto en la página web correspondiente.

PUESTO QUE LA SUMA DE ESTOS PORCENTAJES ES 105, NO HABRÁ PUNTOS EXTRA

Al terminar el curso, cada sitio web debe tener:

• Una página inicial, diseñada por todos los miembros del equipo, explicando de qué se trata el portal y enumerando a quienes forman el equipo.
• Páginas individuales, construídas por las o los integrantes de cada equipo. Una de éstas páginas será la que presenta el ensayo final para el curso.
• Un video, en la página principal, del performance elaborado y presentado durante el curso.

PROGRAMA

Objetivo 1: Conexión y organización del trabajo

Sesión 1. Sesión de organización. 

i. Entrada en el diario del curso que será llevado por parte de cada estudiante, especificando sus espectativas sobre el curso y los materiales a trabajar y desarrollar.

ii. Videoconferencia. Presentación de las y los participantes en el curso.
iii. Organización de los equipos (2 miembros de la UADY y 2 miembros de UCI por equipo).

Objetivo 2: Página principal del sitio web del equipo

Sesion 2. Distribución del trabajo

i. Elaboración, por parte de cada estudiante, de una entrada en su diario sobre sus impresiones y expectativas acerca del curso.
ii. Videoconferencia: Discusión por la clase de la introducción del libro The Anthropology of Performance.
iii. Videoconferencia: Distribución de las lecturas (Mínimo: 3 artículos o capítulos de libro por página web; cada estudiante estará a cargo de una página del sitio web).
iv. Discusion general.
v. Entrada en el diario personal del curso, sobre la forma en la que el trabajo ha sido distribuido y la manera como esta distribución va a ayudar a cada estudiante a alcanzar sus objetivos.

Sesion 3. Danza y música

i. Videoconferencia: Discusión del trabajo de Susan Leigh Foster, "Dancing bodies" (ver bibliografía) y del trabajo de Martin Stokes "Place, Exchange and Meaning: Black Sea Musicians in the West of Ireland" en Martin Stokes, ed. (1994) Ethnicity, Identity and Music. The Musical Construction of Place. Oxford: Berg.
ii. Trabajo en equipo: elaboración de sitios web.
iii. Entrada en el diario personal sobre la clase y las posibles maneras en las que piensas que se puede organizar el trabajo que sigue.

Sesion 4. Sitios web

i. Presentación de las páginas principales de los websites por equipos a la clase (20 minutos por website).
ii. Entrada en el diario personal sobre los resultados que se hayan obtenido y los problemas que hayas detectado, y cómo corregirlos.

Objetivo 3. Páginas web individuales y proyectos de performance

Sesion 5. Performance

i. Presentación de los proyectos por equipo: guiones de los sketches, la música o la danza a ser presentados.
ii. Entrada en el diario personal sobre la sesión, sobre las expectativas que tienes sobre el proyecto de performance, y posibles soluciones a problemas que hayas detectado para llevar a cabo el proyecto del equipo.

Sesion 6. Danza y teatro

i. Presentación del objetivo y método de exposición de un libro sobre danza, por uno de los miembros de un equipo trabajando sobre danza.
ii. Presentación del objetivo y método de exposición de un libro sobre teatro, por uno de los miembros de un equipo trabajando sobre teatro.
iii. Entrada en el diario personal sobre la sesión, analizando el avance de los proyectos.

Sesion 7. Música y teatro

i. Presentación de la tesis y la metodología de exposición de un libro sobre música, por parte de un miembro de un equipo que esté trabajando sobre música.
ii. Discusión de grupo.
iii. Entrada en el diario personal analizando la sesión.

Objetivo 4: trabajo final
Sesion 8. Performances

i. Teleconferencia: Performances en vivo, una por cada equipo (15 minutes máximo por cada una).
ii. Discusión en grupo de los performances

Sesion 9. Websites
i. Teleconferencia: Presentación de cinco portales virtuales (20 minutos por portal)
ii. Entrada en el diario personal sobre cómo el curso ha cambiado tu visión de la música, la danza y/o el teatro en el área conocida como Gran México.

Sesion 10. Websites
i. Teleconferencia: Presentación de cinco portales web (20 minutos por portal)
ii. Entrada en el diario sobre cómo ha cambiado este curso tu percepción de la antropología y el trabajo de campo antropológico.
iii. Discusión final.

Sesion 11. Presentación en público
i. Presentación en público, con ayuda de videos, de los 10 performances en el auditorio de la Facultad de Ciencias Antropológicas.

BIBLIOGRAFIA

BAILE

Cowan, Jane K (1990) Dance and the Body Politic in Northern Greece. Princeton University Press,1990

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Desmond, Jane, C., ed. (1997) Meaning in Motion. Duke University Press. "Dancing the Orient for England: Maud Allen's The Vision of Salome," 133-152, Susan Leigh Foster, "Dancing Bodies," 235-257,
Jean Cohen Bull, "Sense, Meaning and Perception in Three Dance Cultures," 269-287 (cross-cultural approaches to the study of dance)
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MÚSICA

Ayala Perez, Daniel. (1934) Tribu (1956 recording by National Symphony of Mexico conducted by Luis Hererra de la Fuente (Musart, serie de 3 LP, MCDC 3033, Viva México!)
Garcia Bonilla, Roberto (2001) Visiones sonoras. Mexico: Siglo XXI: Aurelio Tello, "Hacia una geografia de la musica virreinal," 222-232 (historical geography of Mexican music)
Jardow-Pedersen, Max (1999) La música divina de la selva yucateca. Ciudad de México: Culturas Populares de México.
Kahn, Douglas (1999) Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts (twentieth century) MIT Press.
Kramer, Lawrence (1995) Classical Music and Postmodern Knowledge University of California Press. (for the musically sophisticated)
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TEATRO

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Kanellós, Nicolás, ed. (1989) Mexican American Theatre Then and Now. Houston: Arte Público.
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