De agosto 2006 a Junio 2007 fui profesora invitada en The Society for the Humanities de la universidad Cornell, en Ithaca, estado de Nueva York. Había conocido a la entonces directora de la Sociedad, Brett de Bary, el año anterior, cuando Igor Ayora Diaz y yo habíamos sido invitados a presentar nuestro trabajo en el seminario de investigación del departamento de antropología de Cornell. Ella y yo enseguida comenzamos a hablar de teoría, la estética del manga, de programas de computadoras y de música. Ella me habló de algunos proyectos que se habían llevado a cabo en The Society for the Humanities y yo le señalé música relacionada con esas ideas y temas. Más adelante, cuando yo ya estaba en The Society, me invitó a dar un concierto de mi música. Brett de Bary fue, durante mi estancia ahí, una de las personas que me dijo varias veces "tú eres completamente sinestésica". Investigué qué quiere decir "sinestesia" y averigué que en realidad es un tipo de enfermedad en la que las personas que la padecen ven las notas en colores, visualizan imágenes con las palabras y en general tienen problemas para encontrar los límites entre diversas formas de codificación expresiva. Yo no tengo este padecimiento.
El hecho, sin embargo, es que para mí existen pocos límites entre las expresiones 'académicas' y las expresiones 'artísticas'. Muchos de los conceptos con los que me encuentro y que luego aplico los he trabajado con la ayuda de mi guitarra. Un concepto, un cuento, un sentimiento, una etnografía o un paisaje pueden ser expresados a través de la música, y también de la pintura, de la danza, de la literatura y del teatro. Quizá la teoría post-estructural, que es mi corriente teórica favorita, ha ayudado a abrir las puertas a la percepción de que todas las formas de expresión están relacionadas, y a romper las fronteras entre la filosofía y la literatura, o, por cierto, la filosofía y la antropología.
Yo pensaba que era una cosa relativamente extraña hacer música con conceptos teóricos, pero en Cornell encontré que no es nada del otro mundo. Pasé un año delicioso haciendo música, pensando, escribiendo y conociendo artistas que venían a The Society a presentar su trabajo. Al regresar a la Universidad Autónoma de Yucatán decidí que de ahora en adelante la fluidez entre los textos y otras formas de representación tienen que ser parte de mi forma de enseñar. Como les repito a las y los estudiantes en mis clases, si yo lo puedo hacer, ellos/as también. Ahora en mis cursos mis estudiantes pueden, además de evaluaciones escritas (que nunca voy a eliminar por completo), ser evaluados por medio de representaciones de otros tipos, incluyendo cuentos, música, sitios web, coreografías escenarizadas, o performances de sketches.
Por ahora he llamado a esta nueva forma de cursos 'docencia holostésica', porque implica en forma potencial a todos los sentidos, y requiere de la aplicación de la teoría académica, a veces de la etnografía y generalmente de algún tipo de expresión fuera del texto escrito. En otras palabras, es pensar en forma holística involucrando todos los sentidos.
No sé si este tipo de docencia pueda realmente prosperar en campos diferentes al de la antropología, o fuera de ambientes como el de Yucatán, en donde las y los estudiantes están siempre dispuestos/as a explorar sus aptitudes artísticas. Tampoco sé si este tipo de docencia pueda aplicarse en forma provechosa más allá del nivel de maestría, pues los programas de doctorado preparan a las y los estudiantes para contextos muy precisos. Por el momento lo que sí está pasando es que tanto mis estudiantes como yo estamos disfrutando mucho los cursos, y nos divertimos mientras aprendemos todos juntos.
En septiembre 2011 voy a probar si este modelo se puede extender o no a otros contextos. La historiadora Patricia Seed y yo enseñaremos un curso en forma simultánea, ella en la Universidad de California - Irvine, y yo en la UADY, sobre antropología e historia del performance. Estamos trabajando juntas en el programa del curso, el diseño de las sesiones, los requisitos, y la forma en la que sus estudiantes y los/as míos trabajarán conjuntamente en equipos.
Esperamos que las ideas nos lluevan pero también que encontremos los paraguas adecuados para transformarlas en ideas interesantes.

7 comments:
Gabriela, gracias por compartir esta experiencia, la verdad resulta bastante inspirador ver la expresión artística tan cerca de los escenarios académicos - aclaro, no soy docente -, aprovecho también para decirle que me gustaría conocer su experiencia en el curso "Antropología e historia del performance", así que esperaré hasta septiembre para poder leer algo.
Gabriela, existe la posibilidad de que me comparta una estructura, o un ejemplo, o me recomiende un documento que me instruya en el montaje de un programa de ese nivel (UADY), se lo agradecería bastante.
Un saludo desde Colombia.
PDT: Por favor no deje de publicar en este blog, le aseguro que hay muchas personas como yo que esperan (casi 30 días) poder leer algo suyo.
Me gustó mucho tu presentación porque estoy totalmente de acuerdo con los fundamentos y con tu manera de expresarlos. Para mí, la idea de modos multiplos de explicación y entendimiento conforme a la experienca cotidiana del mundo actual. Y en ese sentido, pertenece a un enfoque casi-antropológico.
Solo queriá preguntar si se entendariá mejor con "holo-estéstica" . . . . Pero en realidad no sé. Holostésica suene bien.
Gracias a Daniel y a Pat (mi compinche!) por sus comentarios. Daniel, Patricia y yo estamos haciendo todavía el temario del curso de performance, y ella vendrá en Abril a trabajarlo conmigo. En cuanto esté listo lo pondremos en la red; y gracias por alentarme. No dejaré de escribir. Pat: me parece que en inglés lo podemos dejar como holosthetic para aludir tanto a la dimensión de los sentidos como a la dimensión estética, pero en español holostésico hace énfasis en el holismo de los sentidos como formas de inmersión en la teoría y la filosofía, y prefiero ese sesgo. Saludos a los dos desde Mérida.
Es muy interesante la propuesta. Creo que también muchos conceptos, movimientos o corrientes teóricas (o históricas) los he comprendido mejor gracias a la música, la literatura o el cine. Y convengo en que no debamos encerrarnos en un sólo medio. Estaré al pendiente del curso sobre performance, que es una línea en la que me he interesado mucho últimamente. A propósito, pienso en los últimos cursos de Victor Turner donde justo elaboraba con sus estudiantes performances de etnografías, una forma a veces olvidada de enseñar antropología.
Mientras tanto, les invito a visitar el canal de YouTube http://www.youtube.com/user/gabymuse1 en donde he puesto los performances que mis estudiantes hicieron en el curso de teoría social post-estructural que enseñé en 2011. Muchas gracias.
Está por más decir que es una propuesta interesante. Personalmente me encuentro en ese proceso experimental en la antropología. Reconozco mi excesiva tendencia a la "textualización" dejando de lado otras formas de percepción y representación de las experiencias humanas. Estaré al pendiente del curso en cuestión. Saludos. Josué
Regresando del Df y después de reunirme con dos antropólogos-sociólogos muy queridos en mi vida hemos hablado de la pertinencia de estas experiencias diferentes en el proceso educativo y del enorme impulso que sentimos de seguir por este camino en la enseñanza. Me da mucho gusto poder trabajar contigo ya que eres una profesora muy comprometida y compartida. Gracias por tu blog.
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