domingo, 25 de julio de 2010

Limpiadoras domesticas de Orange County

Cubierta del libro Orange County Housecleaners
Uno de los libros que más me gustó de los que he leído en estas últimas semanas ha sido Orange County Housecleaners, de Frank Cancian.  El profesor Cancian, quien es una de las figuras más eminentes de la antropología económica, ha comenzado a trabajar en proyectos de antropología visual que combinan entrevistas a profundidad con fotos fijas.  El libro Orange County Housecleaners es resultado de esta nueva dirección de investigación y edición y, aunque se centra en siete mujeres y sus historias, es un verdadero homenaje a las mujeres que limpian casas en el estado de California.  El profesor Cancian explica que llevó a cabo el proyecto entre 2001 y 2002, y que su selección de mujeres entrevistadas ilustra a grandes rasgos el perfil demográfico general de las mujeres que trabajan a domicilio limpiando casas en Orange County: Cinco de ellas son 'latinas'; esto es, mujeres de herencia cultural latinoamericana, y dos son originarias del estado de California en los Estados Unidos.

Para localizar a las mujeres con las que trabajó, Cancian comenzó por hablar del proyecto con Esperanza Mejia, la señora que limpia su propia casa.  Ella le puso en contacto con su hermana y su cuñada (esposa de su hermano).  Luego, habló con amigos suyos para localizar a las otras cuatro.  Cada entrevista se llevó a cabo en el idioma original de cada señora, y luego todas las transcripciones fueron traducidas al inglés.  Del inglés, una traductora volvió a traducir al español las que habían sido hechas en este idioma, para que las entrevistadas hicieran traducciones y comentarios, y editaran el material.  Las entrevistas duraron alrededor de una hora cada una, aunque en algunos casos las entrevistadas solicitaron añadir materiales, sea por medio de otras entrevistas, o grabando directamente ellas mismas su voz en una grabadora, a solas.  Frank Cancian les pidió que le contaran su vida, le hablaran de lo que quisieran y más les importa, y que en particular se refirieran a su trabajo haciendo limpieza de casas.

El libro consta de siete secciones basadas en las entrevistas a las mujeres, y fotografías de ellas y sus familias.  Queda de manifiesto la excelente relación y confianza que Frank Cancian desarrolló con estas señoras, y las muchas horas que pasó (y, según me dice, sigue pasando) con ellas, primero como investigador y luego como amigo cercano.  La calidez humana del investigador da coherencia y fuerza a todo el proyecto.  En el libro, ellas le cuentan cosas muy personales y narran lo que han sufrido y lo que han gozado en su trabajo.  Varias fueron primero niñeras y vivían en casa de sus empleadores tiempo completo, pero luego se decidieron por limpiar casas.  En las fotos aparecen limpiando casas, en sus templos religiosos y con sus familiares, o en eventos públicos relacionados con ellas o sus familias.

Tres de ellas nacieron en Guatemala, dos en México y dos en el estado de California.  Con excepción de una de las guatemaltecas, tanto las que provienen de México como de Guatemala llegaron a los Estados Unidos como ilegales, cruzando el río y el desierto, exponiéndose a los peligros que le esperan a las y los trabajadores indocumentados en los Estados Unidos.  Cada capítulo del libro muestra la gran fuerza que estas mujeres han tenido para enfrentarse a la adversidad.  Generalmente sus maridos las han tratado mal, sea porque sospechan de ellas sin motivo, o porque las han abandonado para irse con otras mujeres.  Varias de ellas se han divorciado y están en segundas o terceras nupcias.  Desafortunadamente, con pocas excepciones, los hombres que aparecen mencionados como parejas de estas mujeres son villanos en sus historias, pues les han hecho sufrir y a veces las han abandonado por completo.

Las mujeres hablan de su relación con la escuela.  Una de las que llegó de México se lamenta de no tener estudios.  Dos de las que vienen de Guatemala han estudiado, y una es ahora peinadora y estetista.  La otra prefirió no trabajar como asistente médica, aunque obtuvo el certificado para hacerlo, porque los médicos que atendieron a su madre cuando ésta se enfermó en los Estados Unidos fueron despóticos y no hicieron por ella todo lo que hubieran debido.  Una de las oriundas en California tiene un grado universitario en Bellas Artes, ha trabajado con joyeros y con artistas como ayudante, y tiene gráficos y artefactos propios que ella ha diseñado y hecho.  Otra de las californianas explica que al final del día está muy cansada, y aunque le gustaría estudiar, piensa que debe de pasar todo su tiempo libre con su esposo y con sus hijos.  También hablan de sus familias: de sus esposos, de lo difícil que a veces han sido las relaciones con hijas e hijos, sobre todo cuando tuvieron que dejarles en México o Guatemala por un tiempo, para luego poderlos traer a vivir con ellas.  Hablan de su fé religiosa y de la alegría que sienten cuando oran, bailan o rezan en los templos.  Hablan de lo que esperan para ellas y sus familias en el futuro.   Se sienten halagadas de que la gente para la que trabajan confíe plenamente en ellas.  Están orgullosas de ser honradas, de sostenerse a sí mismas, y de haber mantenido la fe en sus familias aún en situaciones de tensión.

Cada una de las siete historias es muy conmovedora, por las penas y momentos muy difíciles que estas mujeres han tenido que pasar, pero también inspiradora, porque todas sienten que han logrado grandes cosas y vencido enormes retos, y todas miran con esperanza el futuro.

Este libro es ejemplar para quienes hacemos antropología: el proyecto fue apropiado por las mujeres, y son ellas quienes brillan en todas las páginas.  El antropólogo se ha mantenido, hasta donde ha podido, en la sombra, y solo aparece iluminado cuando ellas le piden que salga a la luz.  Es una gran lección del maestro Frank Cancian, y ojalá sepamos entenderla y seguirla.

viernes, 16 de julio de 2010

Vivimos en publico

Clip del corto de propaganda de We Live in Public

Esta semana ví la película We Live in Public, dirigida por Ondi Timoner (Interloper Films 2009).  El film se centra en Josh Harris, un pionero de lo que hoy conocemos como 'live streaming' en internet.  Harris creó la compañía Jupiter en 1993, un portal en línea en el que había múltiples canales de televisión, varios de ellos dedicados a diferentes géneros de música.  El portal quebró en 2000, junto con muchos otros que fueron arrasados por la catástrofe dot.com en ese tiempo.  Confieso que en ese entonces yo era una de las personas que de vez en cuando se conectaba a Jupiter, para escuchar y ver, aunque en forma de figuras que más bien eran sombras semi-catatónicas, a las y los performers y sobre todo DJs que aparecían en los canales de esta empresa.  Era difícil poder escuchar una pieza musical o performance disquero en forma ininterrumpida, y era imposible ver exáctamente qué estaba pasando en los canales de Jupiter, más allá de  una especie de sombras que se insinuaban en poses congeladas sucesivas mientras la leyenda "buffering" aparecía por largos minutos entre segmentos de música.  Sin embargo, ciertamente podemos considerar a Jupiter como una de las iniciativas que más adelante nos llevarían a lo que actualmente es la red www.

Dos de los experimentos más audaces, y más proféticos que, según muestra la película, Josh Harris condujo, fueron la fiesta / sociedad distópica Quiet y el streaming We Live in Public.  De acuerdo con lo que Ondi Timoner documenta, Quiet consistió en un experimento social / virtual en el que más de cien personas aceptaron vivir en un bunker en la ciudad de Nueva York, por 30 días, con cámaras que registraban las 24 horas del día lo que hacían, desde dormir hasta ir al baño.  Este experimento fue truncado en la madrugada del primer día de enero 2000 por la policía de Nueva York, después de tres semanas de una fiesta contínua en la que las drogas, las armas de fuego, la comida, el sexo y, sobre todo, las cámaras, eran constantes.  El segundo experimento de Harris consistió en la puesta en internet, por medio de live streaming, de su vida diaria con su novia durante seis meses.

A través de todo el documental es imposible dejar de pensar en MySpace, Facebook, YouTube y sitios similares que se han convertido en parte de la vida diaria de millones de personas en el siglo XXI.  La película nos hace pensar, más que quizá cualquier otro documental que yo haya visto, cómo ahora necesariamente vivimos en público.  Como Josh Harris dice durante el film, no es necesario tener una página web o tener una página en Facebook: comunicarnos por correo electrónico, ir al médico, conseguir una licencia de manejar, conseguir una tarjeta de crédito, pagar nuestros impuestos, y prácticamente ejecutar cualquier actividad propia de la vida contemporánea, desata el sistema de 'perfiles'.

En efecto, ¿Quién de nosotros no ha sentido un escalofrío en la espalda cuando, terminando de mandar un mensaje por webmail, te aparece un anuncio de algo que se relaciona con el contenido o el lugar de tu mensaje? Esto es un resultado directo del sistema de 'perfiles'.  ¿Quién no ha sentido que de pronto tu vida es un libro abierto cuando Facebook te sugiere que te hagas amigo/a de alguien con quien no habías tenido relación en más de una década, pero a quien definitivamente conoces?

La artista neoyorquina Brooke Singer ha basado muchos de sus trabajos sobre lo que ella nos muestra son los métodos contemporáneos de vigilancia (ver http://www.bsing.net/).  Por ejemplo, para uno de sus proyectos creó un bar en el que al pagar con su tarjeta de crédito las y los consumidores podían leer en su recibo de la tarjeta una serie de sus propios datos, desde sus números de hacienda (SSN en Estados Unidos), hasta su fecha de nacimiento y otros datos que supuestamente son confidenciales.

Michel Foucault, por medio de su análisis del panóptico, y Paul Virilio, con sus ideas de la dromología y la vigilancia absoluta, son dos teóricos que, como las y los escritores del cyberpunk, presagiaron con certeza nuestra condición contemporánea de vida bajo instrumentos de vigilancia continua: Como sugiere la película de Ondi Timoter, en el siglo XXI todas y todos vivimos en público.

domingo, 11 de julio de 2010

Libro sobre imagenes e imaginacion de lo yucateco

Generalmente, dentro y fuera de Yucatán se piensa que este estado mexicano es un lugar peculiar, no exáctamente 'mexicano' pero tampoco 'fuera' de México.  La 'cultura yucateca' se percibe como diferente de la 'cultura mexicana', pero es difícil generalmente precisar por qué o cómo.  Sin embargo, en Yucatán la música, la comida regional, el teatro, las novelas 'costumbristas' y las 'ruinas' dejadas atrás por 'los mayas' son señalados insitentemente como importantes marcadores de la diferencia regional con el resto del país y, quizá, de otras regiones del mundo.

Fuera de Yucatán las y los emigrados yucatecos repiten orgullosamente "Cuando se acabe el mundo, yo me regreso a Yucatán". Entre tanto, en el mundo en general, las y los yucatecos declaran su pertinencia al estado en diversas maneras.  Por ejemplo, en Facebook existe un intercambio de 'regalos yucatecos' que incluye íconos de 'lo yucateco'.  ¿Qué tiene Yucatán de atrayente, de sujetante, de singular?  Analizando cada una de las facetas de la identidad regional y regionalista, cabe preguntarse: ¿Cómo se construyó esta visión?  ¿Y cómo se ha sostenido a través del tiempo?

Este mes de julio 2010 se publicó el libro Representaciones culturales: Imágenes e imaginación de lo yucateco. (Mérida: Universidad Autónoma de Yucatán, 2010), editado por Steffan Igor Ayora Diaz y Gabriela Vargas Cetina.  El libro es un resultado directo del seminario mensual de discusión de nuestro cuerpo académico.  Abordamos aquí precisamente algunos de esos elementos que conforman lo que en este estado se considera parte intrínseca de 'lo yucateco' y analizamos la imagen de Yucatán tal como proyectada a las y los yucatecos, y al resto del país y del mundo.  El contenido del libro es el siguiente:

Introducción: Antropología y las imágenes e imaginación de lo yucateco, por Steffan Igor Ayora Diaz y Gabriela Vargas Cetina; Capítulo 1. La Isla que no se parece a otra: La narrativa yucateca entre el deseo y la imaginación, de Margaret Shrimpton Manson; Capítulo 2. Libros de cocina: La representación de lo yucateco en la imaginación culinaria, de Steffan Igor Ayora Diaz; Capítulo 3. Imágenes de Yucatán y 'lo yucateco' en textos sobre la canción yucateca, 1944-2007, de Gabriela Vargas Cetina;  Capítulo 4. Yucatán y lo yucateco en el mercado turístico: Autorrepresentaciones desde la fotografía, de Francisco Fernández Repetto; Capítulo 5. Racismo y representaciones: 'Lo yucateco' en la televisión local, de Eugenia Iturriaga; Capítulo 6. Staging the Mestiza Subject in Recent Yucatan Teathre, de Tamara Underiner; y Capítulo 7.  Imágenes identitarias y su representación paratextual: Editoriales, periódicos y revistas de Yucatán, de  María Dolores Almazán Ramos.

Celebramos la aparición del primer producto tangible de nuestro seminario de investigación.  Agradecemos el apoyo de la UADY, de la Facultad de Ciencias Antropológicas, y de todas las personas que nos ayudaron durante el proyecto de integración y producción de este libro.

jueves, 8 de julio de 2010

Willem Assies, in memoriam

By Wil Pansters

It is with great sadness that we bring you the news of the sudden and untimely death of Willem Assies, a longstanding member of CERES and a prominent member of the scholarly community of Latin Americanists in the Netherlands. He was only 55 years old.

Originally trained as an  anthropologist, Willem Assies developed into a wide-ranging, critical and outspoken scholar of contemporary Latin America. He did research and published about peasantry and rural economies, urban social movements, citizenship, politics, democratization, and, in recent years, about indigenous movements and rights. He lived and worked in Peru, Bolivia, Brazil, Mexico, Ecuador, and Chile. Undoubtedly one of the most prolific and hard-working scholars of his generation, he had a special talent for theoretical debate and languages. His command of the literature was extraordinary.

Willem Assies was also quite a character: straightforward, at times uncompromising, but always in for a conversation about his beloved Latin America or his other personal interests. He was wary of all forms of pomp, formalistic ritual and new forms of higher education management. An engaged citizen of the world and an avid traveller, he built an impressive global network of colleagues and friends and was widely recognized as an eminent scholar. Dutch academic institutions never managed to fully appreciate Willem's enormous academic potential, quality and achievements.

We wish his partner Gemma van der Haar, daughter Laura Willemijn, family, friends and colleagues all the strength needed to cope with the loss of Willem.

In memoriam Willem Assies, 1954-2010

Ton Salman


El día 22 de mayo falleció, demasiado temprano y repentinamente, el conocido latinoamericanista holandés Willem Assies. El tenia 55 años. Es una pérdida ireemplazable para el mundo de los estudios sobre el continente, dentro de Holanda pero también más allá. Willem Assies fue un antropólogo político muy prolífico, y trabajó en varias universidades en Holanda, pero también fue profesor e investigador, muchas veces invitado, en México, Guatemala, España, Alemania, Peru, Chile, Ecuador, Brasil y Bolivia. Sus temas fueron organizaciones barriales, movimientos sociales, derechos indígenas, conflictos sobre tierras y territorios, políticas de decentralización, políticas y gestión local, partidos políticos étnicos, manejo sustentable de bosques tropicales, democratización y derechos ciudadanos. Realizó estudios sobre y en Colombia, Ecuador, México, Peru, Brasil, Chile y Bolivia. Publicó en portugés, francés, español, holandés, e inglés. Escribió cuatro libros, fue editor de seis compilaciones de artículos, y publicó más que cien artículos, muchas veces en revistas prestigiosas. Supervisó seis proyectos de doctorado, la mayoría en América Latina – y en el momento de su muerte todas estas actividades estaban en pleno curso. La muerte lo sorprendió como a pocos otros.

Willem Assies, sin embargo, no será recordado solamente por sus publicaciones y su impresionante trayectoria. También será recordado por su personalidad, a la vez irascible y amable, gruñon y ameno, y por ser bien refractario a todo protocolo y formalidad. Willem también fue muy hospitalario; no importaba dónde tenía su casa, siempre había gente conversando, durmiendo, comiendo y tomando, y pasándolo bien en ella. Willem Assies era bohemio y trabajador incansable en uno, y su energía fue razón de envidia y admiración para todos que lo conocieron.

A pesar de que casi nunca fue un tema explícito en conversaciones con él, todos sus esfuerzos de investigación tenían un denominador común: el tema, inalterablemente, fue el esfuerzo de dar voz a los underdog, de buscar la dignidad humana y la justicia. Por debajo de un aparente mordacidad, lataba un gran corazón humanista, y se escondió una búsqueda constante por estrategias con que los subalternos pudieron mejorar sus condiciones de vida, pudieron ganarse autorespeto y el respeto de otros, con lucha si fuera necesaria. Willem no era utopista: él sabía que el mundo y la historia eran demasiado ilógico y contingente para que el paraíso en el se pudiera realizar. Sin embargo, en su perspectiva, eso no significaba que se tendria que arrojar la toalla: la pelea para dignidad y justicia valía la pena, no importa cuán contradictoria y caprichudo el esfuerzo humano y el curso de la historia estuviera. Por eso, cuando escribió sobre Bolivia, escribió sobre las luchas y las paradojas de estas luchas de los movimientos sociales, sobre derechos indígenas y sobre justicia comunitaria, sobre las guerras del gas y del agua, y sobre los esfuerzos de los pobres de conseguirse voz y voto en la política nacional.

En Willem Assies, los investigadores sobre el continente y sobre Bolivia perdieron un colega, un estudioso y escritor inspirador, y un investigador prolífico y comprometido. Y muchos perdieron un voluntarioso pero muy leal y querido amigo.

Ton Salman, 2010

lunes, 5 de julio de 2010

Teoría Social Post-estructural 2010 en la UADY


TEORÍA SOCIAL POST-ESTRUCTURAL

Curso Obligatorio en la Licenciatura en Antropología Social
60 horas
Facultad de Ciencias Antropológicas
Universidad Autónoma de Yucatán

Dra. Gabriela Vargas Cetina
Septiembre – Diciembre, 2010

Objetivo general
El objetivo de este curso es dar a las y los estudiantes una formación inicial en la teoría social post-estructural, y su importancia actual en la antropología y la cultura popular.

Objetivos específicos
Objetivos particulares del curso son (1) discutir textos y conceptos importantes de la teoría post-estructural, de Michel Foucault a Judith Butler, (2) seguir el trayecto de estos textos en textos antropológicos y en la cultura popular, y (3) comprender algunas de las implicaciones de esta vertiente teórica para el análisis sociocultural.

Formato del curso
El curso está estructurado en seis módulos, que exploran el pensamiento y la influencia de pensadores clave de la teoría post-estructural.  El curso tendrá el formato de un seminario de discusión.  Se espera la participación informada de las y los estudiantes.  No se considera este curso un compendio exhaustivo del material relevante a la teoría post-estructural en antropología, sino solamente una introducción a discusiones relevantes para la antropología, según nuestra disciplina se ha desarrollado en las últimas tres décadas (1980-2010).

Evaluación
El curso será evaluado por medio de la participación en clase, que contará 10 % de la calificación final del curso; las respuestas a cinco preguntas, escritas durante 30 minutos al inicio de la sesión correspondiente, que contarán 50% de la calificación total, y la redacción de  dos ensayos de 1500 palabras cada uno, más bibliografía, contará 40% de la calificación final, según la siguiente lista:

*   Participación: 10 % de la calificación final del curso
*   Preguntas: 10 % cada una, para un total de 50%
*   Ensayo de medio curso: 20 %.  Este ensayo estará basado en la novela El Neuromante, de William Gibson, o en la novela Oryx y Crake, de Margaret Attwood, o La mano izquierda de la obscuridad, de Ursula Leguin, y debe hacer referencia a por lo menos 10 de los trabajos discutidos durante la primera mitad del curso.
*   Ensayo final: 25 %.  Este ensayo estará basado en el libro Global Culture Industry, de Scott Lash y Celia Lury (clasificación GN 33 .F57 2003 en la biblioteca de la Facultad de Ciencias Antropológicas), o en el libro Emergent Forms of Life and the Anthropological Voice, de Michael Fischer (clasificación GN 33 .F57 2003 en la biblioteca de la Facultad de Ciencias Antropológicas).  Se espera que al menos 20 de los materiales discutidos durante el curso sean utilizados en la redacción de este trabajo.  El ensayo será entregado en la fecha respectiva según la calendarización de exámenes del departamento de Control Escolar de la Facultad de Ciencias Antropológicas de la Universidad Autónoma de Yucatán.

Otras opciones de evaluación: Los ensayos de medio curso y de fin de curso pueden ser substituidos por performances en equipos, informadas por los materiales del curso, o por trabajos de ficción.  Es posible presentar estos ensayos por medio de un bailable, de una obra de teatro, de un video o de un website.  Cada uno de estos medios, sin embargo, tendrá que estar acompañado de un guión, producido por el equipo, explicando la relación entre el performance o website y los materiales del curso.  En el caso de trabajos de ficción, éstos constarán de un cuento y un guión que explique la relación entre el cuento y los materiales del curso, y podrán ser realizados de manera individual.

Para la redacción de los ensayos, favor de seguir las instrucciones para escribir ensayos antropológicos en nuestra Facultad, que se encuentra en http://sites.google.com/site/representacionesculturales/ayora-diaz/instrucciones-para-escribir-ensayos-en-antropologia

***** SE RECOMIENDA ELEGIR LA NOVELA PARA EL ENSAYO DE MEDIO CURSO, Y EL LIBRO PARA EL ENSAYO FINAL, DESDE LA PRIMERA CLASE, PARA COMENZAR A LEERLOS ENSEGUIDA *****

Examen extraordinario: el examen extraordinario contará 30 puntos, que serán sumados a los puntos alcanzados durante el curso regular.  Es necesario haber obtenido al menos 40 puntos durante el curso para poder acceder al examen extraordinario.



jueves, 1 de julio de 2010

Antropología de la Música 2010

Este septiembre ensenare una vez mas el curso de Antropologia de la Música, como curso optativo.  La idea esta vez es hacer el curso mucho mas dinamico, y aprovechar mejor los recursos que tenemos en la Facultad de Ciencias Antropológicas, incluyendo el nuevo laboratorio Mac.  He diseñado un sitio web en el que está toda la información acerca del curso, incluyendo los requisitos para la evaluación, el calendario y una lista de lecturas: http://sites.google.com/site/antropologiadelamusica/ Así mismo, he puesto una lista de recursos electrónicos, comenzando por el sistema de bases de datos del sistema bibliotecario UADY.

En antropología ha habido siempre un diálogo con otras disciplinas y con las artes.  Un formato diferente para algunos cursos podría quizá propiciar puntos de encuentro entre nuestro programa de antropología social y las demás licenciaturas en nuestra Facultad.

La UADY tiene una nueva política con respecto a los idiomas de enseñanza, y ahora se nos pide a las y los docentes que al menos tres sesiones de cada curso se enseñen completamente en Inglés.  No me queda claro cuáles pueden ser esas tres sesiones en mi curso de antropología de la música, pero quizá ese requisito podrá ser llenado más bien a partir de materiales diversos (documentales, videos de YouTube, y quizá alguna videoconferencia), que quizá por medio de una cátedra en inglés, que me parece que pocas/os estudiantes podrían seguir, sobre todo si son de primer o segundo año de la licenciatura.

Otro requisito de la UADY es que enseñemos cursos en los que haya un alto porcentaje de trabajo de investigación.  En antropología esto no es un problema en los cursos obligatorios, pues nuestra disciplina se caracteriza por dedicarse a la investigación, pero me parece que podríamos hacer la investigación llevada a cabo por las y los estudiantes de cada curso más visible, incluso como parte de los requisitos de los cursos optativos.

En fin, comienzo el año escolar con un experimento docente.  Será un aprendizaje para mí también, y mucho más trabajo que el que generalmente invierto en enseñar un curso.  Espero que los resultados sean al menos interesantes y que quienes se inscriban a mi curso piensen, al terminar, que han aprendido algo y que han disfrutado aprender junto conmigo.

Desde que comencé a dar clases decidí que pase lo que pase en cada curso, voy a disfrutar aprendiendo lo que yo pueda aprender durante cada uno.  Este curso lo diseñé pensando en la estructura musical del jazz.  Espero disfrutarlo mucho, pues voy a tener que aprender mucho conduciendo una clase en la que prácticamente tendré cinco grupos diferentes que se complementarán haciendo cada uno cosas diferentes, y tocando 'base' sólo de vez en cuando.